Nous vous proposons ci-dessous plusieurs ressources autour de La Marseillaise.
Il s’agit tout d’abord de la découvrir (histoire, éducation morale et civique, littérature) et de la faire apprendre aux élèves dans la perspective d’une interprétation publique.
Nous vous invitons également à explorer avec eux comment elle a marqué l’histoire des arts en devenant un support de création grâce à l’utilisation par des artistes de l’interprétation, de la citation, mais aussi par la transgression.
Archives de catégorie : Actualités éducation musicale
Musique et droits d’auteur
La question est souvent posée de l’utilisation de musiques et de chansons à l’école, en particulier celles qui figurent dans les répertoire vocaux de l’Académie ou dans d’autre recueils achetés par les enseignants ou les écoles.
D’une manière générale, il faut savoir que toutes les musiques que nous utilisons en public sont soumises à des droits d’auteur.
Sauf… s’il n’y a pas d’auteur ou de compositeur identifiés (musiques traditionnelles par exemple) ou que l’œuvre est tombée dans le domaine public (c’est le cas depuis quelques semaines du célèbre Boléro de Maurice Ravel).
Le fait d’avoir acheté un répertoire (ou un CD à de musique instrumentale ou le DVD d’un film d’animation) ne fait pas de l’acquéreur le propriétaire des droits de l’œuvre. Il achète juste le droit de l’utiliser à titre privé ou familial et, par analogie, dans sa classe.
Pour une diffusion ou une exécution publiques, il faut donc s’acquitter de droits d’auteur auprès de la SACEM.
C’est toujours à l’organisateur de le faire. Ainsi une classe qui se produit dans le cadre d’une manifestation qu’elle n’organise pas donne la liste des œuvres à l’organisateur qui est tenu de payer les droits.
Pour les écoles, la question revient souvent au moment des manifestations de fin d’année.
Il est judicieux de contacter la délégation SACEM de Besançon (26 rue de la Préfecture – 03 69 67 25 70) pour un devis AVANT l’événement.
On peut également trouver des information sur le site de la SACEM.
Le montant des droits dépend du nombre d’œuvres et du fait qu’il y aura ou non des rentrées d’argent (billetterie, vente de gâteaux…). En général, c’est un forfait autour de 50 euros.
On peut toujours « oublier » de déclarer une manifestation.
Mais gare alors aux articles dans la presse et à la publicité qui est faite autour de l’événement : c’est toujours plus cher APRÈS.
Malles musique en prêt
Une dizaine de malles dédiées à l’exploration et à la production musicales peuvent être prêtées aux écoles.
Pour plus d’information, rendez-vous sur le site de Canopé
Apprendre un chant avec une classe – 10 conseils pour chanter juste
1. Mettez-vous en condition physique
Debout, devant la glace, travaillez votre placement les pieds bien à plat, les genoux et le bassin souples, les épaules relâchées, en évitant les crispations : quand ça « coince » quelque part, la voix sort mal ! Une main sur les côtes et l’autre sur le ventre, fermez les yeux et prenez conscience de votre respiration, sans chercher à la modifier.
2. Relaxez les mâchoires
Toujours face au miroir, baillez et faites des grimaces pour décontracter les muscles. L’expression du visage colore la voix.
3. Apprenez la respiration abdominale profonde
Allongé sur le sol, yeux fermés, étirez-vous pour bien sentir tout votre corps puis respirez les mains posées sur le ventre.
4. Testez votre « instrument »
Une main sur le sternum, l’autre sur la nuque, marmonnez et écoutez la résonance dans le squelette.
5. Trouvez votre voix
Placez un son sur l’expiration. Le timbre doit être le plus naturel possible. Dites ensuite des phrases banales et chantez-les sur une mélodie de votre invention, en claquant des doigts.
6. Faites des vocalises
Chantez « Vim vam vim vam voum », en détachant bien chaque syllabe sur une petite gamme descendante.
7. Faites-vous plaisir
Dansez et chantez sur votre disque préféré en suivant ou non la mélodie
8. Perfectionnez-vous
Inscrivez-vous dans une chorale pour progresser et vous désinhiber.
9. Bougez
Natation, danse, yoga, stretching. Choisissez ce qui vous convient pour travailler posture et souplesse. Et chantez tous les jours.
10. Ne forcez pas
Votre voix est un instrument fragile, ne lui en demandez pas trop. Mettez-la au repos dès les premiers signes de fatigue. Si vous chantez régulièrement, prenez des cours pour améliorer votre technique et préserver vos cordes vocales !
Apprendre un chant avec une classe – Comment conduire l’apprentissage
Choisir entre « imprégnations répétitives » et « dialogues (audition/répétition) »
en maternelle, jouer sur des processus d’imprégnation répétitive.
en élémentaire, utiliser la méthode d’audition / répétition de fragments successifs, en dialogue avec le maître.
ce dialogue construit le chant progressivement et méthodiquement, dans une pulsation vivante et un jeu expressif.
le principe d’alternance des rôles (« c’est à moi de chanter » / « c’est à vous ») est transmis par le geste (et non par des mots).
l’enseignant s’abstient de chanter « avec ».
Faciliter la mémorisation
varier les sollicitations (par petits groupes, individuellement, classe entière…)
dire certaines phrases de l’enchaînement « dans sa tête » (chant intérieur comme pour la lecture)
remplacer une phrase vocale par un instrument rythmique ou mélodique
recourir à un accompagnement (guitare ou clavier) lorsque c’est possible
écouter des essais enregistrés devient aussi utile (écoute critique et débattue).
Autres modalités d’apprentissage
apprentissage du chant en dansant sur une version enregistrée
mémorisation naturelle de chants à répondre avec un meneur dynamique
assimilation progressive par essais répétés des chants « à accumulation »
mobilisation de la gestuelle.
Apprendre un chant avec une classe – Préparer l’apprentissage
Conseils concernant le travail préparatoire qu’il convient d’engager avant d’apprendre un chant aux élèves d’une classe
Au niveau du maître
Choisir le chant
Ce choix s’effectue suivant :
la pertinence du texte
l’attrait musical
l’adaptation à l’âge et aux goûts des élèves
les compétences acquises
le contexte de la vie de classe, à ses liens avec un projet en cours
parfois aussi, les capacités du maître
S’approprier le chant
S’intéresser au texte, au rythme et à la mélodie pour :
être capable de restituer le chant
être capable de le reprendre par phrases
Repérer les difficultés
En les recherchant dans le texte, la mélodie, le rythme
Prévoir le découpage à retenir
Choisir le ton du chant
Respecter la tessiture des voix d’enfants.
Recourir à des aides possibles lors de la mise en œuvre
demander à un enfant de relayer le maître
s’appuyer sur une note de départ, produite à l’aide d’un instrument
s’aider d’un enregistrement
Au niveau des enfants
Préparation physique, sensorielle et psychologique
Voici une liste d’exercices qui peuvent concourir à cette préparation :
étirements ou décontraction
contrôle de son ancrage sur le sol (buste droit, sans raideur)
sensibilisation à la respiration
échauffement vocal simple
Comment présenter le chant aux enfants ?
Par la voix de l’enseignant
Il est possible d’utiliser un chant enregistré. Les chansons difficiles à interpréter peuvent être mises au répertoire au travers d’activités d’écoute seulement.
Apprendre un chant avec une classe – Comment traiter les difficultés les plus courantes
Conseils concernant des difficultés particulières rencontrées.
Difficultés rythmiques
Voici une liste d’exercices qui peuvent concourir à résoudre ces difficultés :
travail corporel
marquage de la pulsation
parlé rythmé (de préférence avec le texte)
rythmes frappés
déplacements (qui pourront, mais ultérieurement, se prolonger en chorégraphie)
Difficultés mélodiques
s’échauffer la voix
découper la mélodie
jouer avec des répétitions variées (de hauteur, de nuance, d’effets vocaux)
Longueur d’un chant
Mieux vaut consacrer le temps nécessaire à l’apprentissage du premier couplet.
Enfants qui manifestent des difficultés vocales
jeu de la sirène
jeu des fusées sonores
participation « immergée » dans le groupe qui chante
le maître conserve une attitude attentive, accueillante et non culpabilisante
Des aides techniques complémentaires, centrées sur l’écoute
écouter un enregistrement du chant orchestré pour repérer la structure, les nuances, choisir un tempo.
écouter cet enregistrement après le premier couplet appris pour comparer.
Cela peut déboucher sur une véritable activité d’écoute dans laquelle on pourra situer les voix, les timbres, l’orchestration, les intermèdes instrumentaux.
écouter un enregistrement de la classe.
Chanter seulement ou interpréter des chants ?
L’interprétation constitue une phase nécessaire. Elle met en jeu par discussion un travail sur les nuances, le tempo, les attaques, les dispositifs (solistes, groupes), voire l’accompagnement (percussions simples, corporelles, bruits de bouche), le mime ou la mise en scène.
Les capacités inventives des enfants peuvent conduire à des réinterprétations et donner naissance, tant pour le texte que pour la musique à des pièces originales.
Programmes en éducation musicale
Éducation musicale
Cycle 1
L’objectif de l’école maternelle est d’enrichir les possibilités de création et l’imaginaire musical, personnel et collectif, des enfants, en les confrontant à la diversité des univers musicaux. Les activités d’écoute et de production sont interdépendantes et participent d’une même dynamique.
Par les usages qu’ils font de leur voix, les enfants construisent les bases de leur future voix d’adulte, parlée et chantée. […]
Les enfants apprennent à chanter en chœur avec des pairs. […]
Les enfants acquièrent un répertoire de comptines et de chansons adapté à leur âge, qui s’enrichit au cours de leur scolarité. […] L’enseignant peut ensuite faire appel à des chants un peu plus complexes, notamment sur le plan rythmique. […]
Les activités mettant en jeu des instruments et les sonorités du corps participent au plaisir de la découverte de sources sonores variées et sont liées à l’évolution des possibilités gestuelles des enfants. […]
Les activités d’écoute visent prioritairement à développer la sensibilité, la discrimination et la mémoire auditive. […]
in Programme d’enseignement de l’école maternelle 2015
Cycle 2
L’éducation musicale développe deux grands champs de compétences structurant l’ensemble du parcours de formation de l’élève jusqu’à la fin du cycle 4 : la perception et la production. Prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la musique comme d’en écouter, l’éducation musicale apporte les savoirs culturels et techniques nécessaires au développement des capacités d’écoute et d’expression. […]
La voix tient un rôle central dans les pratiques musicales de la classe […]
La mobilisation du corps dans le geste musical contribue à l’équilibre physique et psychologique. […]
in Programme d’enseignement du cycle des apprentissages fondamentaux (cycle 2) 2016
Cycle 3
Dans la continuité du cycle 2 et pour préparer le cycle 4, l’éducation musicale en cycle 3 poursuit la découverte et le développement des deux grands champs de compétences qui structurent l’ensemble du parcours de formation : la perception et la production.
Par le travail de la perception, celui de l’écoute de la musique, les élèves développent leurs capacités à percevoir des caractéristiques plus fines et des organisations plus complexes de la musique. […]
Par le travail de production qui repose pour la plus large part sur l’expression vocale, ils développent des techniques permettant de diversifier leur vocabulaire expressif pour le mettre au service d’un projet d’interprétation. […]
Les compétences déjà travaillées au cycle 2 s’enrichissent de nouvelles dimensions – interpréter, commenter, créer, argumenter – marquant la progression des élèves vers des situations de perception et de production plus complexes qu’auparavant, à travers des objets musicaux et des situations de travail progressivement plus complexes.
Comme au cycle 2, chaque élève qui le souhaite doit pouvoir s’engager chaque année dans la réalisation d’un projet choral ambitieux et associant autant que possible d’autres formes d’expression artistique.
in Programme d’enseignement du cycle de consolidation (cycle 3) 2016